Le FME dévoile sa programmation

Au programme : plus de 80 prestations dans les salles de spectacles et lieux inusités de la ville, promettant une foule de découvertes pour les festivalières et festivaliers.

« SiriusXM est heureux de renouveler son partenariat avec le Festival de musique Émergente en Abitibi-Témiscamingue à titre de présentateur de l’événement, exprime Matilde Bourgeois, Gestionnaire DCC francophone, commandites et événements chez SiriusXM. Chaque année, l’événement offre une vitrine incontournable aux artistes de la relève francophone, en parfaite adéquation avec notre mission : faire rayonner les talents d’ici, à travers nos chaînes de musique et les événements de musique que nous soutenons toute l’année au Québec. »

Le Petit Théâtre du Vieux-Noranda, son Sous-Sol, le Paramount, ainsi que l’Agora des Arts proposent des affiches audacieuses et inédites où se croisent chanson, garage, hip-hop et « bummage »...

Les pionniers du disco-punk montréalais We Are Wolves présentent jeudi au Petit Théâtre du Vieux-Noranda leur fort-attendu sixième opus intitulé « Nada », fermant une affiche mettant aussi en vedette Baby Berserk (Amsterdam, NL), ensemble qui capture l’essence de la vie nocturne via l’énergie d’un groupe live et la pulsation de la musique club. Vendredi, Les Breastfeeders y défendent leur rock & roll d’expression française, qui se teinte parfois de garage, de pop, de yéyé, de psychédélisme, faisant suite à La Flemme, qui fait le voyage depuis Marseille en France pour offrir sur scène son premier album La Fête, sorti le 25 avril dernier. Samedi, Moonshine (une initiative de Pierre Kwenders) prend contrôle du Petit Théâtre, le temps d’une nuit de célébration aux tonalités deep et afro house, l’affaire d’un collectif d’artistes rassemblant djs, vjs, danseurs et musiciens. Pour sa traditionnelle soirée métal, le FME programme dimanche le désormais célèbre groupe deathcore montréalais Despised Icon, lequel est joint par les ensembles Get the Shot (hardcore) et Digital Ghost (metalcore de Rouyn-Noranda). Pour les événements nocturnes, il faut se diriger vers le Sous-Sol du Petit Théâtre où attraper le post-punk éclectique de la formation brooklynoise Mary Shelley (jeudi), le punk & roll de Puffer (vendredi), l’électro angulaire de l’artiste suisse-guatémaltèque Baby Volcano (samedi) et la décoction synthwave du célébré artiste Automelodi (dimanche).

Shreez, un incontournable de la scène hip-hop ayant collaboré avec Souldia, FouKi, Tizzo, Lost, etcetera, nous présente vendredi au Paramount son nouvel album : ON FRAP II. Rowjay et ses spits inspirés de Roi Heenok, ainsi que BlackLife, fier représentant de la scène rap de Rouyn-Noranda, assurent les premières parties. Samedi, la salle reçoit Pierre Lapointe, qui promet un spectacle étonnant où la virtuosité du duo de pianistes Fortin-Poirier met en valeur son répertoire dans la vraie tradition de la chanson, ainsi que le jeune auteur-compositeur-interprète et comédien, Édouard Tremblay-Grenier (fils de Mara Tremblay). Sur l’affiche dominicale à l’angle des rues Principale et Gamble Ouest, le festival présente d’abord Elle Barbara’s Black Space, forte d’un nouvel album – Word on the Street (27 juin 2025) – et d’avoir joué le rôle de juge « Vogue » sur scène aux côtés de Madonna lors de son dernier passage à Montréal. Elle est suivie d’une représentation unique du collectif éphémère : Les Freaks de Montréal. La troupe mettant en vedette des membres du légendaire orchestre québécois Aut’chose propose un « bummage » à feu ! Lucien Francœur ; ses mots revisités par Alix Fernz, N Nao, Pierre-Luc Gratton (Population II), Rox Arcand (Enfants Sauvages) et Rose Cormier (Mulch). Cette soirée sous le thème de la diversité et de la subversion se conclut avec Teke::Teke, qui offre Hagata, « une exploration plus sombre et mystique des sonorités de son folk-surf rock-psych rock-diverses influences. » (Le Devoir)

Vendredi, l’Agora des Arts accueille Stéphanie Boulay (Les sœurs Boulay), qui présente son deuxième album solo, « Est-ce que quelqu’un me voit ? », réalisé aux côtés d’Alexandre Martel (Anatole, Hubert Lenoir, Thierry Larose, Lou-Adriane Cassidy). En première partie, Bells Larsen réduit le temps à une série de cérémonies patientes, oscillant entre indie lo-fi des années 90 et balades folk. Le lendemain, la salle est l’hôte d’un plateau-double mettant en vedette l’artiste touche-à-tout Katrine Noël (Les Hay Babies, Les Hôtesses d’Hilaire, Baie), ainsi que Velours Velours, qui nous partage un spectacle énergique et exaltant autour d’arrangements alliant violon, guitares, claviers, basse et batterie. Dimanche en début de soirée, Frannie Holder (Dear Criminals, Random Recipe) transforme l’Agora en laboratoire, nous y dévoilant un tout nouveau projet francophone flirtant avec le trip-hop, la synth-pop et le chant choral.

Dans les quatre coins de la ville, se rencontrent têtes d’affiche et projets émergents, hymnes rassembleurs et expérimentations sonores...

Les festivités du mythique Cabaret de la Dernière Chance débutent jeudi avec le trio électro-punk Crasher, nouveau projet d’Airick Asher Woodhead de Doldrums (Sub Pop/Arbutus), suivi de la « synth-pop prismatique » (Pitchfork) d’UTO (Paris, FR) – grande première nord-américaine – et de Bibi Club (courte liste du Prix de Musique Polaris 2025 pour « Feu de garde »), un duo façonnant une pop hétéroclyte inspirée de PJ Harvey, Stereolab et Suicide. Le lendemain, place aux pièces tentaculaires des « fils spirituels de Godspeed You ! Black Emperor » (ICI Radio-Canada), Yoo Doo Right, ainsi qu’à une décharge de punk mélodique, gracieuseté de Solids qui concluent une première tournée en cinq ans au FME. Pour l’affiche du samedi, l’équipe propose le nouvel arrivage rap alternatif, Boutique Feelings (membres d’Atsuko Chiba), avant que se succèdent Magi Merlin, une artiste pluridisciplinaire dont la musique touche à la house des années 90, au drum n bass, au Motown et au hip-hop, puis le proclamé « futur du hip-hop canadien » (VICE) : Mike Shabb. Du côté du Bar du Curling, nous retrouvons un barrage de décibels, en commençant vendredi avec l’offrande électronique touchant au noise de l’artiste belge Landrose, ainsi que le punk rock « artsy et angsty » de Bad Waitress, quatuor torontois ayant partagé les planches avec NOFX, Jack White et Subhumans. Le lendemain, le bar est pris d’assaut par les airs psychédéliques baignés de fuzz des formations Cure-Pipe et Fangus.

Des affiches en 5 en 7 alliant rap, dream pop et chanson moderne...

Parmi les concerts offerts dans le cadre des Apéros Air Canada, il y a au QG trois affiches, le vendredi mettant en vedette les hymnes hip-hop avant-gardistes de Mosez Jones et du collectif art-rap en provenance de Winnipeg au Manitoba, Super Duty Tough Work (longue liste du Prix en Musique Polaris 2024 pour Paradigm Shift). Samedi, on peut y voir Critique Love, nouveau projet du compositeur Antoine Binette-Mercier, puis Antoine Corriveau, qui présente son tout dernier opus alliant chanson et échantillonnage : « Oiseau de Nuit » (25 avril 2025). Les cantatrices expérimentales, Nadah El Shazly (artiste née à Cairo en Égypte maintenant basée à Montréal) et N Nao (longue liste du Prix en Musique Polaris 2025 pour Nouveau Langage), se partagent cette même scène dimanche dès 17h. Les Mooses accueillent vendredi la pop alternative aux teintes gothiques d’Apacalda, ainsi que Meggie Lennon et son univers « clair-obscur, tout en cordes lascives, en synthés chatoyants et en voix brumeuses » (Le Devoir). Samedi dès 16h30, se produit le décoré auteur-compositeur-interprète Alphonse Bisaillon, suivi à 17h30 de Loïc Lafrance, qui partage « La peur est une fleur » – réalisé aux côtés de Julien Mineau de Malajube. Le club social accueille le lendemain le duo de pop psychédélique Wizaard, ainsi que le quintet témiscabitibien Et on déjeune, formation proposant une synth-pop 100% féminine. Le Polonais reçoit vendredi l’électro-pop poétique de Fleur de Peau et samedi les airs shoegaze de Perma. De vendredi à dimanche, la scène clandestine de l’Abstracto voit passer l’indie pop entre précision chirurgicale et accidents volontaires de Oui merci, le rock teinté de country et de soul d’Alice, puis le folk alternatif « façonnant de nouveaux territoires » (Pitchfork) d’Ada Lea.

Chanson francophone résolument moderne, hyperpop teintée de néo-R&B et punk à saveur psychédélique se succèdent sur les scènes extérieures du FME...

C’est la jeune artiste Billie du Page qui ouvre le bal sur la traditionnelle scène extérieure de la 7e Rue, donnant le coup d’envoi aux Événements SiriusXM avec ses hymnes à la liberté d’abord entendues lors des premières parties de Cœur de Pirate et Aliocha Schneider. La cantatrice hyper-pop BéLi enchaîne avec ses créations vives et tiraillées, corporelles et entêtantes. Marie-Pierre Arthur présente ensuite sur scène son minutieux Album bleu, opus employant l’énergie du rock dans la construction d’un RnB orchestral sans compromis. En finale, place à l’auteur-compositeur et interprète Jay Scøtt, qui partage son habile bricolage musical où se déclinent écriture rap, chant, guitare et beatmaking le long d’une pléiade de vers d’oreilles.

En soirée du vendredi, le FME réserve un amalgame stylistique alliant psychédélisme, chanson francophone détournée et poésie cryptique. Tout d’abord, l’érudit trio Population II défend son subversif long jeu « Maintenant Jamais », lequel lui a valu une place sur la courte liste du Prix en Musique Polaris 2025. Ariane Roy fait de même avec son excellent « Dogue », « un deuxième album pas reposant, porté par une colère libératrice et une sororité inspirante. » (La Presse) L’affiche se conclut avec Klô Pelgag et son puissant manifeste en quête de sens : « Abracadabra » (récipiendaire de l’Album francophone de l’année aux Junos 2025), un spectacle défiant toutes catégorisations de par sa musique, sa verve, ses couleurs et ses mouvements.

Samedi dès 20h, c’est au tour des Empanadas Ilegales, un collectif de sept musiciens basés à Vancouver, dont l’alliage psychédélique de cumbia et de salsa met de l’avant synthétiseurs expérimentaux, grooves dub chaloupés et percussions aventureuses. Le réputé magazine PopMatters décrit le son de la formation torontoise The OBGMs comme étant « un mélange brutal, sensuel, frénétique et avide ». Le groupe, reconnu pour ses prestations endiablées où convergent des influences rock, punk et hip-hop, présente son dernier album : « Sorry, It’s Over ». Et pour terminer en beauté les Événements SiriusXM, faisons-nous plaisir avec les airs accrocheurs, teintés de sarcasme de la légendaire formation québécoise Les Trois Accords. Le groupe pige parmi ses sept albums et nous offre un barrage de succès dont : "Hawaiienne", "Saskatchewan" et "Grand Champion".

En sus, l’équipe présente sur la Scène Fizz – aussi située sur la 7e Rue – une série de concerts sous les étoiles, débutant jeudi avec Virginie B et sa hyper-pop aux touches R&B. Vendredi met en vedette l’électro aux sonorités traditionnelles du DJ anishinaabe métis aux ancêtres nords-africains, Handsome Tiger (Vancouver, BC). Samedi, c’est au tour de Poolgirl qui nous propose une musique grunge inspirée par le mouvement Riot Grrrl.

« Fizz est très heureuse de co-présenter, pour une deuxième année consécutive, le Festival de musique émergente. Nous sommes choyés d’être au cœur des festivités et de permettre aux festivaliers de vivre des moments mémorables grâce aux artistes qui fouleront la Scène Fizz, a déclaré Martin Gendron, directeur général de Fizz. En soutenant la découverte de nouveaux talents musicaux et en créant des moments de connexion authentiques, nous sommes fiers de contribuer à enrichir la vie culturelle de nos communautés. »

Samedi dès midi, place à l’après-midi famille, une présentation de Le Lait. L’affiche débute avec le rock champ-gauche de Larynx, qui oscille d’un genre à l’autre sans crier « gare ! » sur Ma troisi​è​me émergence, suivi du groupe de punk/new wave déjanté, Trop Belle (membres de Choses Sauvages, Vanille, Mort Rose).

Depuis plus de vingt ans, le Festival de musique émergente en Abitibi-Témiscamingue s’impose comme un terrain fertile pour la musique émergente et les propositions artistiques hors-norme. Fidèle à son esprit indiscipliné, le festival revient en 2025 avec une édition qui s’amuse à brouiller les pistes entre fiction et réalité, rumeur et révélation dans sa direction artistique. Au cœur d’un chaos joyeusement orchestré, la musique reste la boussole. Une programmation riche, surprenante, vibrante, où se côtoient sons inédits, artistes en marge, et propositions audacieuses. Encore une fois, le FME transforme la ville en laboratoire vivant.

Cette année, le FME propose trois types de passeports :

• Le Passeport site extérieur 7e Rue, au coût de 75 $, donne accès à tous les spectacles extérieurs présentés sur la 7e Rue, du jeudi au samedi.
• Le Passeport VIP site extérieur 7e Rue, au coût de 180 $, donne quant à lui accès aux mêmes spectacles, en plus de l’accès à la terrasse VIP, avec bar et toilettes réservés.
• En plus de l’accès aux concerts extérieurs, ces deux passeports vous permettent de bénéficier d’un rabais de 20 % sur l’achat d’un maximum de 4 billets pour des spectacles payants de la programmation officielle. Un code promotionnel sera envoyé par courriel pour les détenteurs de ces passeports.
• Le Passeport Best Life pour les amateurs ultimes de musique au coût de 279.99 $, donne accès à toutes les salles de spectacles, incluant les deux scènes extérieures, pendant les quatre jours du festival. Vous pouvez aussi changer de salle en tout temps. MAIS ATTENTION : même avec ce passeport, vous devez arriver tôt aux spectacles très populaires pour vous assurer une place. Si une salle est déjà pleine à votre arrivée, vous devrez attendre qu’une place se libère pour y entrer.

Des billets individuels pour les spectacles extérieurs des 28, 29 et 30 août 2025 sont également mis en vente, au coût de 35 $ par soir.