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Sixième court métrage de Nicolas Paquet, « Caches » nous transporte en noir et blanc dans l’univers de la chasse en cache, à l’automne. Avec ses témoignages hors champ de ceux et celles qui pratiquent cette activité, on y décrit l’attente et l’écoute qu’elle nécessite, en plus de l’introspection qu’elle provoque.
Baignant dans le monde de l’improvisation depuis une quinzaine d’années, Cédric Gaillard a toujours chéri le rêve de se diriger vers le monde du cinéma. Inspirée par son grand-père Robert Desrosiers et sa tante Sandrine Brodeur-Desrosiers, tous deux cinéastes, elle entame un parcours dédié au septième art avec un certificat en scénarisation à l’UQAM et un baccalauréat en production cinématographique à l’Université Concordia où elle réalise, comme projet de film d’études, le court métrage « Les crottés » qui, après un passage aux RVQC, est présenté dans le cadre du festival image+nation.
Souvent synonyme de défis, de différences culturelles et de divergences entre les calendriers, la coproduction internationale demeure un exercice auquel se frottent de nombreux producteurs québécois. Certains vont parfois même jusqu’à en faire l’ADN de leur boîte de production. C’est pourquoi la 19e édition du Forum RIDM ne pouvait passer à côté de ce thème. La productrice Élaine Hébert de micro_scope et le producteur Eric Idriss-Kanago, président et producteur de l’entreprise Yzanakio, sont ainsi venus échanger avec Patricia Bergeron, productrice chez Leitmotiv, selon une perspective canadienne – et québécoise – à propos de leur expérience récente sur divers projets de longs métrages documentaires réalisés en coproduction.
D’origine atikamekw par son père et québécoise par sa mère, l’artiste multidisciplinaire Eruoma Awashish a grandi dans la communauté d’Opitciwan où sa famille paternelle réside toujours. De son côté, elle vit aujourd’hui dans la communauté innue de Mashteuiatsh, au Lac-Saint-Jean. Qui fait Quoi a discuté avec elle des illustrations qu’elle a réalisées pour le documentaire « L’océan vu du ciel » et de sa pratique artistique.
Charles-Olivier Michaud s’est joint à l’aventure de « Ru » en 2017 alors que le scénariste Jacques Davidts, la maison de production Amalga et la romancière Kim Thúy, également productrice associée sur le projet, cherchaient un réalisateur ou une réalisatrice prêt à offrir sa vision pour l’adaptation cinématographique du livre éponyme imaginé par l’auteure. Après une rencontre, un 23 décembre, chez l’écrivaine, la connexion, tant créative qu’humaine s’est opérée. Pour le cinéaste, il était primordial de comprendre le sous-texte du roman, que le Québec devenait beau, inusité, étrange, drôle, cocasse et touchant à travers les yeux de la jeune Tinh, Vietnamienne qui arrive dans la Belle Province avec sa famille pour y entamer une nouvelle vie.
Thierry Sorlini partage un intérêt pour l’art depuis sa tendre enfance. Sa mère, une grande cinéphile, lui a très tôt transmis sa passion pour les films. Il se lance plutôt dans l’improvisation, mais constate qu’il préfère se positionner derrière l’objectif, désirant écrire puis mettre en scène une histoire. Comme plusieurs, il fait équipe avec ses camarades et conçoit une poignée de films autofinancés, jusqu’à « Nés un dimanche matin », un premier court métrage pour lequel il a obtenu du soutien financier et qui est sélectionné en première mondiale au festival image+nation.
