Les exclusivités
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Antoine Ertaskiran a eu la chance de grandir dans une famille où l’art importait. Son père, marchand d’art, oeuvrait dans plusieurs domaines et tenait une galerie à Paris. Après des études en histoire de l’art à l’Université de Montréal, il travaille avec son père et à son propre compte, achetant et vendant des oeuvres et conseillant des clients. En 2012, il ouvre sa première galerie dans le quartier Griffintown, à Montréal, avec le désir de soutenir la scène d’artistes contemporains découverts en travaillant indépendamment et de contribuer activement à la scène montréalaise, confie-t-il à Qui fait Quoi.
Issues respectivement des nations Anishinaabe et Haudenosaunee, Kim Stadfeld et Faith Howe partagent non seulement leur origine autochtone, mais également leurs statuts de réalisatrice émergente et leurs expériences en tant que grand-mère. Autant de perspectives communes qui les ont incitées à se lier d’amitié et à entretenir le souhait d’un jour collaborer professionnellement. C’est maintenant chose faite, puisque le duo a donné vie à un court métrage documentaire intitulé « Red Girl Rising », un portrait de la matriarche mohawk Joyce Jonathan-Crone, une enseignante à la retraite déterminée à combler les lacunes éducatives dans sa communauté de Huntsville, en Ontario. Qui fait Quoi a cherché à en savoir davantage auprès des coréalisatrices, en amont de la projection de leur film à Montréal.
Le 5 février dernier, l’Association des professionnels de l’édition musicale (APEM) et l’Académie canadienne du cinéma et de la télévision – section Québec se sont une nouvelle fois alliées pour présenter leur rassemblement « Quand la musique rencontre l’image » à la Cinémathèque québécoise. En plus de dévoiler les lauréats des troisièmes Synchros de l’année, l’événement a proposé une conférence portant sur le rôle de la musique dans la série « Empathie », une discussion avec la PDG de la SODEC, Louise Lantagne, ainsi qu’un panel proposant des pistes pour construire l’avenir de la musique et de l’audiovisuel. Qui fait Quoi était sur place.
Active sur la scène torontoise du cinéma documentaire depuis une décennie, Chrisann Hessing laisse constamment s’exprimer sa « curiosité brûlante » envers le monde qui l’entoure et les diverses communautés qui le composent. Désireuse de porter les voix les moins entendues dans le discours courant à travers des oeuvres axées sur l’humain, la réalisatrice a fondé en 2013 sa propre société, Culture Shift Media, où elle mène de A à Z ses propres productions d’impact. Un créneau qui l’a naturellement amenée à collaborer avec le festival Hot Docs, puis à contribuer à sa série de courts métrages Citizen Minutes, pour laquelle elle a réalisé un film intitulé « Crossing the Divide », faisant l’apologie de la dépolarisation politique. Qui fait Quoi l’a interrogée par rapport à ce récent projet.
Lorsqu’elle a quitté sa Colombie natale pour s’installer au Québec, Juana Rubio comptait poursuivre ses études en communication ainsi que sa carrière en production télévisuelle dans l’espoir de réaliser un jour ses propres films. Cependant, un choix de cours spontané lors de sa première session à l’Université du Québec à Montréal lui a fait découvrir la conception sonore, la discipline qui a depuis dominé son intérêt professionnel et vers laquelle elle s’est entièrement réorientée. Cumulant aujourd’hui plus de cinq ans d’expérience en tant que preneuse de son et conceptrice sonore, la technicienne a récemment entamé une nouvelle étape de son parcours en s’inscrivant au programme FUSÉE, l’accélérateur de carrière de la Coalition M·É·D·I·A·, où elle compte perfectionner ses acquis. Qui fait Quoi s’est entretenu avec elle.
Amis proches depuis leurs études collégiales, Zacharie Lareau et Edouard Gingras ont à plusieurs reprises fait équipe pour concrétiser leurs projets, l’un faisant appel aux services de l’autre pour l’assister au montage ou à la conception sonore de son dernier court métrage ou vidéoclip. Le duo n’avait cependant jamais écrit, développé et réalisé ensemble une production de A à Z ; une étape désormais accomplie avec le lancement à la mi-janvier d’« Ayer’s Cliff », une comédie noire en sept épisodes, produite par Roméo & Fils et mettant en vedette Marc Labrèche et Henri Picard. Qui fait Quoi a discuté avec les deux auteurs pour en apprendre davantage sur la création de ce premier projet conjoint.
