Les exclusivités

Bien qu’elle ait évolué en tant que productrice de contenu et responsable des réseaux sociaux pour plusieurs organismes au cours des quinze dernières années, Andréanne O’Bomsawin a toujours nourri le rêve de créer ses propres oeuvres audiovisuelles. Ainsi, lorsqu’elle a rejoint en 2024 les rangs de la société de production Terre innue (aujourd’hui Nikan Productions) pour promouvoir la série « Laissez-nous raconter », la stratège en communications a sauté sur l’occasion pour suivre une formation sous la tutelle de la cinéaste et documentariste Kim O’Bomsawin. Une opportunité qui l’a amenée à apprendre les rouages de la réalisation et de la scénarisation auprès d’une consoeur abénakise d’Odanak, et qui se voit aujourd’hui bonifiée par un partenariat entre son employeur et la Coalition M·É·D·I·A·. Qui fait Quoi est allé à la rencontre de la créatrice en devenir pour en savoir davantage sur ses ambitions.

Alors qu’ils étaient en train d’écrire leur projet « Six petits coeurs brisés », Camille Mongeau et Émile Lavoie se sont donné pour but de trouver une pièce musicale composée et interprétée par un artiste québécois qui servirait de chanson-thème pour leur série Web anthologique. Les créatifs derrière la société de production Martine aimait les films ont finalement jeté leur dévolu sur la chanson « Chaussée » de Vincent Roberge – alias Les Louanges –, les incitant à faire équipe avec l’étiquette de ce dernier, les éditions Bonsound. Une collaboration dont le résultat a été récompensé début février par un prix Synchros de l’année, décerné par l’Association des professionnels de l’édition musicale (APEM) et l’Académie canadienne du cinéma et de la télévision. Qui fait Quoi est allé à la rencontre de l’équipe lauréate lors du rassemblement Quand la musique rencontre l’image.

En près de onze ans d’activité à la direction générale de l’Association des professionnels de l’édition musicale (APEM), Jérôme Payette a maintenu à coeur sa mission de soutenir la création et la promotion des oeuvres musicales nouvelles et existantes, et ce, par tous les moyens à sa disposition. Une volonté à l’origine, notamment, de l’événement annuel « Quand la musique rencontre l’image » – coorganisé par l’APEM et l’Académie canadienne du cinéma et de la télévision - Section Québec –, qui a connu le 5 février dernier sa huitième édition à la Cinémathèque québécoise. Qui fait Quoi a rencontré le directeur sur place pour discuter avec lui des enjeux que rencontre actuellement son milieu ainsi que des méthodes envisagées pour y réagir.

Lors de l’édition 2026 de « Quand la musique rencontre l’image », organisée par l’APEM en collaboration avec l’Académie canadienne du cinéma et de la télévision, les organisateurs ont invité Louise Lantagne, présidente-directrice générale de la SODEC, à discuter des industries culturelles et, plus particulièrement, de celles du cinéma, de la télévision et de la musique. D’entrée de jeu, Marieme, elle-même artiste et productrice, a amené la rencontre sur le sujet du renouvèlement du jeune public.

Antoine Ertaskiran a eu la chance de grandir dans une famille où l’art importait. Son père, marchand d’art, oeuvrait dans plusieurs domaines et tenait une galerie à Paris. Après des études en histoire de l’art à l’Université de Montréal, il travaille avec son père et à son propre compte, achetant et vendant des oeuvres et conseillant des clients. En 2012, il ouvre sa première galerie dans le quartier Griffintown, à Montréal, avec le désir de soutenir la scène d’artistes contemporains découverts en travaillant indépendamment et de contribuer activement à la scène montréalaise, confie-t-il à Qui fait Quoi.

Issues respectivement des nations Anishinaabe et Haudenosaunee, Kim Stadfeld et Faith Howe partagent non seulement leur origine autochtone, mais également leurs statuts de réalisatrice émergente et leurs expériences en tant que grand-mère. Autant de perspectives communes qui les ont incitées à se lier d’amitié et à entretenir le souhait d’un jour collaborer professionnellement. C’est maintenant chose faite, puisque le duo a donné vie à un court métrage documentaire intitulé « Red Girl Rising », un portrait de la matriarche mohawk Joyce Jonathan-Crone, une enseignante à la retraite déterminée à combler les lacunes éducatives dans sa communauté de Huntsville, en Ontario. Qui fait Quoi a cherché à en savoir davantage auprès des coréalisatrices, en amont de la projection de leur film à Montréal.