Les exclusivités

Forte du succès de « Brotherhood », qui a été nommé dans la catégorie du meilleur court métrage de fiction à la 92e cérémonie des Oscars, Meryam Joobeur poursuit l’exploration de l’univers qu’elle a déployé avec « Motherhood », un premier long métrage qui s’est vu octroyer l’aide à la production de la SODEC en décembre dernier. Retrouvant les mêmes personnages et les mêmes acteurs que dans l’oeuvre précédente, le récit retourne dans le nord de la Tunisie où cette fois-ci, c’est la perspective de Salha, la matriarche, qui sera présentée dans cette coproduction entre Midi La Nuit et la société française Tanit Films.

Avant de rejoindre les rangs de Trio Orange en 2019, Nancy Guérin a travaillé en tant que journaliste pendant plusieurs années aux États-Unis. Lorsqu’elle a emménagé au Québec, elle s’est mise à être sollicitée pour différents projets documentaires en tant que recherchiste et scénariste, ce qui l’a menée au cours des dernières années à collaborer avec différentes maisons de production (Office national du film du Canada, Pixcom, Filmoption International) et auprès de multiples diffuseurs (Arte, Bravo, Discovery Channel et plus récemment PBS). La productrice vient d’être sélectionnée au SODEC_LAB d’Hot Docs, une initiative organisée en partenariat avec les RIDM.

Nicolas Comeau en est venu à la coproduction par pur hasard. En 2004, il avait été sollicité par Ian Boyd des Films de l’Isle pour agir à titre de producteur délégué sur « The Passenger » de François Rotger, un partenariat avec la France et le Japon. À la suite de cette première expérience représentant de nombreux défis, dont un tournage en hiver, le producteur a énormément appris sur le projet. Puis, deux ans plus tard, le Français Tom Bercourt communique de nouveau avec le fondateur de 1976 Productions pour lui confier que sa nouvelle coproduction avec le Canada se déroule très mal. Il lui demande de reprendre le projet. Dès lors, c’est le début d’un parcours marqué par la coproduction pour Nicolas Comeau.

Au printemps 2019, « Lignes de fuite », pièce écrite par Catherine Chabot et mise en scène par Sylvain Bélanger, a cartonné au Théâtre d’Aujourd’hui. Un peu plus d’an plus tard, l’auteure et comédienne, que le grand public a découvert dans « Menteur », s’apprête à adapter ce fameux texte pour le cinéma aux côtés de Miryam Bouchard. Mais voilà, pour son premier long métrage, elle se retrouve devant un défi de taille : tourner dans un contexte de pandémie. Alors que la production devait originalement être enclenchée le 7 juin prochain, la créatrice a échangé avec Qui fait Quoi sur ce qui l’attend avec ce projet de film produit par Cinémaginaire.

Dans « Blood Quantum », Jeff Barnaby filme le drame d’un clan familial en pleine crise apocalyptique, soit celle d’un virus qui contamine les corps pour les transformer en zombies. Excepté pour les Autochtones qui sont inexplicablement protégés par cette épidémie. Dans ce second long métrage, le réalisateur micmac met en scène plusieurs protagonistes se détachant des archétypes habituels associés aux personnages issus des Premières Nations. Même Lysol, interprété par Kiowa Gordon, n’est pas qu’un simple méchant de service. Mais qu’est-ce que ces représentations permettent de créer chez le public ?

Dans « Champions », une oeuvre très personnelle, Helgi Piccinin suit le parcours de deux athlètes canadiens vivant avec une déficience intellectuelle. Le premier, son frère autiste Stéphane, et la seconde, Audrey, l’amie atypique de ce dernier, veulent prouver qu’ils sont les coureurs les plus rapides au monde dans leur catégorie. Pendant trois ans, le réalisateur les suit alors qu’ils s’entraînent et compétitionnent pour se rendre aux Jeux mondiaux des Olympiques spéciaux se déroulant à Dubaï en mars 2019.