Les exclusivités

Après qu’on lui ait reproché son parti pris sur son précédent long métrage documentaire « Le peuple interdit », qui portait sur le vote du 9 novembre 2014 concernant l’avenir politique de la Catalogne, Alexandre Chartrand a choisi d’afficher un pied de nez à ses détracteurs dès les premières secondes d’« Avec un sourire, la révolution ! » qui représente en quelque sorte le prolongement de son travail documentaire. En effet, ce deuxième long métrage propose de suivre une poignée d’intervenants quelques jours avant la tenue du référendum du 1er octobre 2017 en Catalogne. Nous avons échangé avec le cinéaste à propos de sa démarche.

Les réalisateurs et les réalisatrices québécois cherchent constamment à mettre en valeur la chanson et la musique d’ici. Mais la réalité des deux industries, musicales et cinématographiques, empêche à certains moments la rencontre de ces deux univers artistiques. Quelles solutions se posent pour les actants de chacun des groupes lorsque vient le temps de négocier la valeur d’une oeuvre ? Lors d’une conversation organisée par l’APEM (Association des professionnels de l’édition musicale) et animée par Manon Dumais, des cinéastes et des compositeurs ont abordé la question.

Les compositeurs, réalisateurs et réalisatrices étaient unanimes lors de l’événement « Quand la musique rencontre l’image », organisé par l’APEM (Association des professionnels de l’édition musicale), la musique fait partie intégrante du médium cinématographique. Bien qu’elle ne soit pas toujours indispensable et qu’il puisse arriver que certains diffuseurs ou distributeurs insistent sur la nécessité de tapisser une série télé ou un film d’une trame sonore, la musique peut aussi créer de l’ambiance, illustrer la personnalité des personnages ou encore rallier le spectateur à l’émotion qui se présente à l’écran.

Quelques semaines après son retour d’une session de rencontres auprès des membres de l’Académie où, accompagnée du producteur Étienne Hansez, elle a présenté « Chien de garde », film sélectionné pour représenter le Canada aux Oscars, Sophie Dupuis célébrait le choix de son premier long métrage dans la liste des 5 oeuvres en lice pour le 8e Prix collégial du cinéma québécois. À l’occasion du dévoilement de ces titres, la réalisatrice s’est assise avec Qui fait Quoi pour échanger quelques mots sur « Souterrain », son prochain long métrage, de nouveau produit par Bravo Charlie, qui a obtenu en décembre dernier l’aide à la production de la SODEC.

Multipliant constamment les projets, Caroline Galipeau est actuellement très occupée. La fondatrice de Maestro Films veille en effet à la finition de plusieurs longs et courts métrages, tant de fiction que documentaires. Alors que « Claire l’hiver » de Sophie Bédard Marcotte continue de rayonner en devenant l’un des cinq longs métrages sélectionnés pour le 8e Prix collégial du cinéma québécois, la productrice termine la postproduction de « L.A. Tea Time (titre de travail) », le plus récent projet de la jeune réalisatrice. Lors du dévoilement des finalistes, elle s’est entretenue avec Qui fait Quoi.

Pour sa deuxième fin de semaine à l’affiche, le drame fantastique « Glass » (« Verre » en v.f.) conserve la tête du box-office québécois. Le film réalisé par M. Night Shyamalan et distribué au Québec dans 98 salles par Universal, a engrangé des recettes au guichet de 235 76 $ lors de la fin de semaine du 25 au 17 janvier, pour un cumul de 736 367$ depuis sa sortie, selon les chiffres fournis par Cinéac. En deuxième place, on retrouve « Aquaman ». Distribué par Warner Bros. sur 65 écrans, le film a récolté 145 247$, pour un cumul de 5 266 605$ en six semaines.