Les exclusivités
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De « Zigrail », premier long métrage d’André Turpin, en passant par « Une bouteille à la mer », coproduction franco-canado-israélienne sortie en 2011, « Rebelle », où elle a agi à titre de productrice associée, et « Mars et Avril », film de science-fiction de Martin Villeneuve, ou encore « Turbo Kid », du trio Anouk Whissell, François Simard et Yoann-Karl Whissell –, Anne-Marie Gélinas possède une feuille de route assez atypique en cinéma québécois. Lors des Rendez-vous Pro, organisés dans le cadre des Rendez-vous Québec Cinéma, elle a raconté, dans une discussion avec la journaliste Helen Faradji, son parcours et sa vision du cinéma de genre.
Produit par Voyelle Films, « L’innommable » suit Louis et Marie lors d’un week-end alors qu’une menace semble planer sur eux. Basé sur une nouvelle de Mathieu Laliberté, le court métrage de Raphaël Bélanger (« Au nord du monde ») explore le film de genre à travers une ambiance angoissante afin de jouer sur l’incursion d’un élément inexplicable dans la banalité du quotidien. Qui fait Quoi s’est entretenue avec le réalisateur afin de discuter avec lui de ce projet.
Issue du monde de la danse, Élisabeth Desbiens aborde le thème du mouvement avec son plus récent court métrage « Lola & Claire ». Fruit d’un long processus d’écriture qui a duré deux ans, le film raconte l’histoire d’amour inconditionnel entre deux soeurs, la première dont c’est l’anniversaire, la deuxième complètement paralysée. Composé d’abord de différentes scènes, le scénario s’est déployé autour de l’idée du corps immobile. « C’est un processus de création qui part de l’intérieur et qui va vers l’extérieur », décrit la cinéaste en entrevue.
Pour une troisième semaine consécutive, « Black Panther » (« Panthère Noire » en v.f.) garde la tête du box-office québécois. Présenté dans 123 sallles, le film de super héros des studios Disney a obtenu des recettes au guichet de 685 718$, pour un cumul de 4 657 892$. En seconde place, on retrouve « Red Sparrow » (« Le moineau rouge » en v.f.), thriller d’espionnage distribué par Fox et présenté sur 71 écrans, qui récolte 230 787$ pour sa première fin de semaine au box-office, selon les chiffres fournis par Cinéac.
Après une série de plusieurs courts métrages, dont le plus récent « Garrincha », Jeanne Leblanc présente son premier long métrage « Isla Blanca », racontant l’histoire de Mathilde qui, huit ans après avoir quitté sa famille, effectue un surprenant retour au bercail alors que sa mère est mourante. Fruit d’un drame intime éprouvant, le film produit par Art & Essai cherche à exprimer l’idée d’une bulle où le temps est à la fois suspendu et surréel lorsque l’on veille un être qui vit ses derniers instants, révèle la cinéaste en entrevue.
Mise en abime du processus créatif de l’animateur, « Le sujet », nouveau court métrage d’animation de Patrick Bouchard produit par l’Office national du film du Canada, plonge le spectateur dans une expérience où un corps d’apparence humaine se retrouve dans l’atelier d’un cinéaste d’animation. Donnant suite à « Bydlo », le réalisateur a amorcé un éprouvant processus créatif caractérisé par l’intuition afin d’aboutir à ce plus récent film d’animation. Nous l’avons interrogé afin d’en savoir davantage.