Les exclusivités

À l’occasion de la soirée d’ouverture du 14e festival Fondu au Noir, Samuel Suffren a une nouvelle fois présenté son court métrage « Des rêves en bateaux papiers », plusieurs fois primé depuis sa première à Sundance début 2024. Un parcours riche en projections et en distinctions à l’international qui a permis au cinéaste haïtien de montrer au plus grand nombre sa propre vision de son pays, en ferme opposition aux courants de pensée habituels. Il a pu faire part de sa perspective sur son oeuvre et sur Haïti au public du festival montréalais, une rencontre à laquelle Qui fait Quoi a répondu présent.

La comédie autochtone se trouve en plein essor, franchit les barrières et attire le public à travers le Canada et ailleurs. Trois séries s’avèrent particulièrement intéressantes : « Mohawk Girls », « Acting Good » et, plus récemment, « Don’t Even ». Lors Prime Time, la conférence annuelle de la Canadian Media Producers Association (CMPA), qui s’est tenue fin janvier, les organisateurs avaient invité la scénariste Amber-Sekowan Daniels (Sekowan Media), Tina Keeper, comédienne et productrice (Kistikan Pictures), et Brittany LeBorgne, actrice et productrice (Rezolution Pictures), dans une discussion animée par Melanie Hadley, vice-présidente, Industrie, partenariats et croissance, du Bureau de l’écran autochtone, à venir discuter de l’état de l’humour dans les productions autochtones.

Non contente de créer ses propres documentaires, la cinéaste Fanie Pelletier cherche également à propulser le format auprès du grand public, au-delà de ses initiés et des cercles de cinéphiles. C’est dans cette optique que la réalisatrice de « Photo jaunie », « Vagabonds » et « Jouvencelles » a rejoint l’organisme Tënk en juillet dernier, où elle s’est vue confier la responsabilité du projet pilote « La semaine du Doc ». Qui fait Quoi a discuté avec elle pour en savoir davantage sur cette initiative, dont la première édition se déroulera du 4 au 13 avril prochain.

Les diffuseurs et les plateformes de diffusion en continu se battent pour deux Palmes d’Or : la première s’avère la plateformisation, le fait de réussir sur cette plateforme, et la seconde, la programmation, le mélange parfait entre la programmation et la fenêtre de contenu pour réaliser la stratégie et rendre leurs plateformes rentables. C’est du moins ce qu’a avancé Florent Carême, responsable de la recherche et des produits chez Glance, une entité de Médiamétrie, lors d’une présentation dans le cadre de Prime Time, la conférence annuelle de la Canadian Media Producers Association (CMPA), qui s’est tenue fin janvier.

Moins d’une semaine après le lancement de son nouvel espace d’écoute musicale, MUSIQC, la Société professionnelle des auteurs, compositeurs du Québec et des artistes entrepreneurs (SPACQ-AE) dresse un bilan extrêmement favorable de ses premiers pas sur le Web. En effet, selon les chiffres de l’association professionnelle, plus de 15 000 visiteurs uniques issus d’une quarantaine de pays ont visité la plateforme en date du 12 février. Des chiffres qui démontrent le besoin réel auquel répond cette initiative, ont confié à Qui fait Quoi une de ses instigatrices, Ariane Charbonneau, ainsi que son porte-parole, Cornelius « Corneille » Nyungura.

L’histoire de l’Usine C, le centre de création et de diffusion fondé par Danièle de Fontenay et Gilles Maheu, remonte à l’année 1980, alors que le milieu du théâtre connaissait une importante effervescence à Montréal. Danièle de Fontenay, cofondatrice et coordonnatrice d’Espace Libre de 1980 à 1993, puis directrice générale de Carbone 14 de 1980 à 2004 et directrice générale et artistique de l’Usine C de 1995 à 2022, revient pour Qui fait Quoi sur cette époque qui a mené à la fondation de l’Usine C.