Les exclusivités

Alors qu’elle travaillait au développement de son long métrage sur la réalité minière au Mexique, « Du blé pour Sainte-Barbe », Ariel St-Louis Lamoureux a découvert l’existence de Diane Gionet-Haché, une sexagénaire de Yellowknife qui s’est engagée indépendamment et à des fins communautaires dans le recyclage des déchets d’une mine avoisinante. Captivée par l’initiative de cette femme, la documentariste est allée à sa rencontre et a décidé d’entamer la création d’un court métrage à son sujet. Un projet qu’elle a intitulé « Demain depuis Diane » et qui lui permettra de creuser davantage la thématique minière qu’elle traite depuis plus de trois ans. Qui fait Quoi a cherché à en savoir plus.

L’artiste médiatique multidisciplinaire Daniel Barrow vit à Montréal depuis 16 ans, mais s’identifie toujours principalement à Winnipeg, sa ville natale. Il travaille dans le domaine de la performance, du cinéma, de la vidéo, du dessin, du collage, de la gravure et de la sculpture, mais il est surtout connu pour ses performances utilisant un rétroprojecteur. Son court métrage - ou devrait-on davantage parler de vidéoclip - « Handsome Devil » vient d’être présenté au festival image+nation. Qui fait Quoi a sauté sur l’occasion pour faire sa connaissance.

Après avoir suivi des études en anthropologie puis en relations internationales, Dédé Chen a décidé de se tourner vers l’écriture créative, désireuse d’enfin pouvoir s’exprimer sur son vécu et sa vision du monde. Une volonté qui l’a progressivement menée vers la réalisation cinématographique, où elle a pu développer visuellement sa pratique artistique centrée sur la filiation, la violence sexuelle, le corps-territoire et l’archive. Autant de thématiques que la cinéaste souhaite aborder avec son prochain projet, « Fleur de Narcisse », un court métrage mêlant autofiction et archivistique. Qui fait Quoi l’a rencontrée pour en discuter avant qu’elle ne le présente aux Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM).

Depuis toujours, Paula Bourgie a su qu’elle voulait faire du cinéma. Elle a d’abord effectué un bac en histoire de l’art et en études cinématographiques à l’Université Concordia, avant de partir à New York pour compléter une maîtrise en cinéma à l’Université Columbia. C’est pendant cette maîtrise, qui a duré cinq ans, qu’elle a développé le projet du court métrage « Le huard » présenté à image+nation. Ce film représenterait son plus professionnel jusqu’à maintenant, confie-t-elle à Qui fait Quoi.

Kaye Adelaide est arrivée à Montréal en 2012 pour étudier le cinéma à la Mel Hoppenheim School of Cinema de l’Université Concordia, dans le programme de production cinématographique, et n’est jamais repartie, affirmant adorer la métropole. Depuis, elle a réalisé beaucoup de films indépendants autofinancés. La réalisatrice sera présente deux fois plutôt qu’une à image+nation cette semaine, d’abord avec la présentation de « TransVengeance », dans la section Queerment Québec, puis de « Walk Me Home » dans la section Une question de genre.

Sabrina Cousineau a fait ses armes d’abord chez Saboteur Records comme adjointe administrative et chez Alex Beaulieu Management comme productrice déléguée. Elle quitte ensuite le milieu de la musique pour travailler en production médiatique chez Radio-Canada et TVA, deux contrats qui lui ont permis de devenir gestionnaire. En 2019, elle revient à l’industrie de la musique comme directrice de spectacles chez Dare to Care. Au moment où la vague #metoo arrive au Québec, Béatrice Martin acquiert, en 2021, la boîte de gestion d’artistes qui devient Bravo musique. Sabrina Cousineau en devient la directrice générale. Portrait.