Les exclusivités

Pour la 28e édition de son festival célébrant le film de genre international, Pierre Corbeil a su profiter des contraintes que lui a imposé la réalité de l’événementiel pour consolider Fantasia au plan organisationnel. Un état d’esprit qui s’est notamment concrétisé par la coupure de trois journées d’activité par rapport aux années précédentes de l’événement. Bien qu’en apparence restrictive, cette décision – couplée à un retour aux sources en ce qui a trait à la diffusion de la programmation – aura néanmoins des retombées bénéfiques en ce qui trait à l’achalandage, selon le président-directeur général de Fantasia. Qui fait Quoi est allé à sa rencontre pour rendre compte de ces changements logistiques.

Tout au long de son parcours des quinze dernières années en tant que productrice, Virginie Lavallée s’est trouvée une passion pour aider ses collègues à organiser leurs idées créatives, tant au cinéma qu’à la télévision. À la suite d’un changement d’orientation – passant des projets en prises de vues réelles à ceux d’animation en images de synthèse – elle s’est rendue compte que très peu de formations continues étaient disponibles pour ses pairs gestionnaires. Un manque qu’elle a souhaité pallier en cofondant une compagnie de formation en gestion de projet, The Happy Producers, et en contribuant aux formations sur EXPERTS de SYNTHÈSE - Pôle Image Québec. Nous avons discuté avec Virginie Lavallée de sa démarche.

À deux semaines du coup d’envoi du 6 août, les organisateurs du Festival international Présence autochtone (FIPA) ont révélé au public la programmation de la 34e édition de l’événement à la Grande bibliothèque de Montréal. L’occasion de donner un avant-goût des activités et des représentations prévues ainsi que de présenter quelques uns des artistes qui pourront profiter d’une tribune sur la Place des Festivals et en salles. Qui fait Quoi était est allé rendre compte de cette présentation.

Partenaires professionnels de longue date dans le milieu de l’animation, Sylvie Trouvé et Dale Hayward sont à la tête depuis plus de cinq ans d’une école de formation, où ils partagent leurs connaissances propres au domaine de l’animation en volume (ou animation image par image), plus communément appelée stop motion. Aujourd’hui, le couple propose une nouvelle formation sur EXPERTS – disponible sur la plateforme en ligne de SYNTHÈSE – visant à dresser un portrait global du flux de production des œuvres exploitant ce médium artistique.

La réalisatrice Marie-Julie Parent s’est vue confier le mandat par iProd Média et AMI-télé d’assurer la mise en scène de « La clé Deschamps, le documentaire », une émission complémentaire à la série du même nom. Prenant ainsi le relais de l’habituel réalisateur de « La clé Deschamps », Frédéric Gieling, celle qui s’est fait connaître pour son travail sur « Passe-Partout » et « C’est plus qu’un jardin » a côtoyé pendant plusieurs jours l’auteur-compositeur-interprète Martin Deschamps, au cours de ses rencontres avec des spécialistes de la musique et de son impact sur le cerveau humain. L’occasion pour Marie-Julie Parent d’explorer de nouvelles méthodes de travail, comme elle l’a déclaré à Qui fait Quoi.

Peu de temps après la fin du tournage de la seconde saison de « La clé Deschamps », sa productrice exécutive, Isabelle Maréchal, a proposé au diffuseur AMI-télé de prolonger l’expérience en réalisant un complément documentaire qui viendrait parfaire le propos de la série. Une fois son projet approuvé, la fondatrice et présidente d’iProd Média a démarré la production de « La clé Deschamps, le documentaire », une émission spéciale d’une heure dans laquelle l’animateur Martin Deschamps part à la rencontre d’intervenants variés, pour découvrir les effets de la musique sur le cerveau humain. Qui fait Quoi a discuté avec Isabelle Maréchal de sa démarche.