Jesu Medina a reçu une mention spéciale du jury dans la compétition étudiante des Sommets du cinéma d’animation pour son film « Hope in the Tundra ». Lors d’une entrevue avec Qui fait Quoi, l’étudiant de l’Université Concordia se confie sur l’évolution de son projet.
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Alors que de plus en plus de technologies numériques s’immiscent dans ses productions, l’industrie québécoise de l’audiovisuel s’interroge quant au maintien de l’équilibre entre les volets financier, technologique et créatif de ses projets. Afin de discuter de cet enjeu devant le plus grand (…)
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Le film « Ibuka, Justice » s’ancre dans une démarche intime et documentaire, selon laquelle le réalisateur Justice Rutikara explore pour la première fois le passé longtemps tu de sa famille, marquée par le génocide des Tutsis au Rwanda. Le film a été reconnu lors des Sommets du cinéma (…)
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Marianne Lavergne a récemment reçu le prix du meilleur film éducatif ou de commande, dans le cadre des Sommets du cinéma d’animation, pour son court métrage d’animation « Rêve ton futur - Ken & Ritzz ». Ce projet s’inscrit dans une série de capsules d’animation créées par l’organisme (…)
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Une fois de plus, la capitale mondiale du cinéma d’animation a vibré au rythme des artistes, des professionnels de l’industrie, des jeunes talents en formation et des passionnés venus du monde entier, dans une ambiance (très) chaleureuse.
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Tout au long de sa vingtaine d’années de carrière, Tommy Caron n’a cessé d’expérimenter avec l’animation graphique (motion design) via différents médiums, de la scénographie à la réalité augmentée en passant par le film en dôme. Une avenue créative qu’il explore désormais sous la bannière (…)
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Né de l’association de Cédric Marinelli, Miles Dupire-Gagnon et Gabriel Lambert, le groupe néo-psychédélique Hippie Hourrah foule les planches québécoises depuis la publication en 2021 de son album éponyme, sous l’étiquette de Simone Records. Après la sortie de ce disque fondé sur les (…)
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Jesu Medina a reçu une mention spéciale du jury dans la compétition étudiante des Sommets du cinéma d’animation pour son film « Hope in the Tundra ». Lors d’une entrevue avec Qui fait Quoi, l’étudiant de l’Université Concordia se confie sur l’évolution de son projet.
Alors que de plus en plus de technologies numériques s’immiscent dans ses productions, l’industrie québécoise de l’audiovisuel s’interroge quant au maintien de l’équilibre entre les volets financier, technologique et créatif de ses projets. Afin de discuter de cet enjeu devant le plus grand nombre de producteurs, le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ) et l’Association des Réalisateurs et Réalisatrices du Québec (ARRQ) ont coorganisé un panel au 25e congrès de l’Association québécoise de la production médiatique (AQPM). Un rendez-vous où se sont exprimés le cinéaste Jean-Francois Pouliot, le président de Senseï Studios Christian Lévesque, et la directrice de production d’E.D. Films Roxan Vaudry-Read, dans le but de partager leurs recommandations à propos des différents outils dernier cri. Qui fait Quoi y était pour en rendre compte.
Le film « Ibuka, Justice » s’ancre dans une démarche intime et documentaire, selon laquelle le réalisateur Justice Rutikara explore pour la première fois le passé longtemps tu de sa famille, marquée par le génocide des Tutsis au Rwanda. Le film a été reconnu lors des Sommets du cinéma d’animation 2025, avec une mention du jury de la compétition canadienne.
Marianne Lavergne a récemment reçu le prix du meilleur film éducatif ou de commande, dans le cadre des Sommets du cinéma d’animation, pour son court métrage d’animation « Rêve ton futur - Ken & Ritzz ». Ce projet s’inscrit dans une série de capsules d’animation créées par l’organisme Les Trois Sexes.
Une fois de plus, la capitale mondiale du cinéma d’animation a vibré au rythme des artistes, des professionnels de l’industrie, des jeunes talents en formation et des passionnés venus du monde entier, dans une ambiance (très) chaleureuse.
Tout au long de sa vingtaine d’années de carrière, Tommy Caron n’a cessé d’expérimenter avec l’animation graphique (motion design) via différents médiums, de la scénographie à la réalité augmentée en passant par le film en dôme. Une avenue créative qu’il explore désormais sous la bannière de Normal Studio, qu’il a intégré en 2022 à titre de réalisateur multimédia. Il était donc tout bien placé pour réaliser l’ambition du groupe Hippie Hourrah, qui souhaitait avec l’aide de Normal poursuivre son hommage musical au peintre abstrait Jacques Hurtubise sous la forme d’une oeuvre à 360 degrés. Le Lien MULTIMÉDIA s’est entretenu avec l’artiste visuel à la sortie du visionnement d’« Hurtubise : saisir le chaos », l’expérience immersive en dôme qui a résulté de cette alliance.
Né de l’association de Cédric Marinelli, Miles Dupire-Gagnon et Gabriel Lambert, le groupe néo-psychédélique Hippie Hourrah foule les planches québécoises depuis la publication en 2021 de son album éponyme, sous l’étiquette de Simone Records. Après la sortie de ce disque fondé sur les acquis de leurs carrières précédentes, les musiciens ont orienté leur album suivant, « Exposition individuelle », autour de l’oeuvre de Jacques Hurtubise, artiste contemporain québécois décédé en 2014. Un hommage poursuivi en ce mois de juin par le lancement d’« Hurtubise : saisir le chaos », une expérience immersive réalisée par Normal Studio, distribuée par Hubblo et projetée à la SATosphère, dont Hippie Hourrah signe la bande sonore originale. Le Lien MULTIMÉDIA s’est entretenu avec Miles Dupire-Gagnon et Gabriel Lambert la veille de la première publique de l’expérience.
Annecy franchit une nouvelle étape dans son engagement en faveur de l’égalité femmes-hommes dans le cinéma d’animation. À l’occasion de la conférence du mercredi 11 juin intitulée : « Les femmes dans l’industrie de l’animation : une décennie de changement, un avenir à façonner » une nouvelle initiative a été annoncée par Mickaël Marin, directeur général de CITIA : la création d’une résidence dédiée aux réalisatrices développant un long métrage d’animation.
Téléfilm Canada vient d’annoncer, dans le cadre du Marché international du film d’animation d’Annecy (MIFA), le lancement d’une nouvelle initiative pour le développement et l’exportation de longs métrages d’animation.
Après trois semaines de projections, de rencontres et de découvertes aux quatre coins du Québec, Plein(s) Écran(s) est fier d’annoncer les lauréats de la deuxième édition du Par-Court Plein(s) Écran(s). Le Prix du public, accompagné d’une bourse de 500 $, est décerné au court métrage « Chat mort », réalisé par Annie-Claude Caron et Danick Audet.
« La mort n’existe pas », plus récent film d’animation de Félix Dufour-Laperrière, sera présenté en ouverture des fantastiques Week-ends du festival Fantasia (17 juillet au 3 août) après avoir été présenté en compétition officielle le 9 juin au Festival international du film d’animation d’Annecy (France). Rappelons que la première mondiale a eu lieu lors de la Quinzaine des cinéastes du festival de Cannes.
Le Québec brillera au Festival international du film d’animation d’Annecy, ainsi qu’au Marché international du film d’animation (Mifa) qui se tiendront du 8 au 14 juin 2025. Cette année, plus de soixante-dix professionnels issus d’une quarantaine d’entreprises audiovisuelles québécoises spécialisées en animation participeront au Mifa sous l’ombrelle Québec créatif de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC).
« Allah n’est pas obligé » de Zaven Najjar et « La mort n’existe » pas de Félix Dufour-Laperrière, deux courts métrage distribués par Maison 4:3, sont sélectionnés en compétition officielle du Festival d’Annecy (France) qui se tiendra du 8 au 14 juin 2025.
Marie-Louise Gariépy a d’abord étudié en physique à l’université, mais avait toujours eu l’envie de faire du cinéma, un rêve d’adolescence. Elle travaille pendant quelques années en informatique et, en 2001, décide de s’inscrire en cinéma à l’Université de Montréal où elle découvre l’animation et le cinéma québécois. Elle arrête de travailler en informatique pour se lancer dans sa passion et commence à réaliser des courts métrages à travers le mouvement Kino. Cette année, elle a présenté lors du Festival de films d’auteur de Val-Morin son court métrage « Time Space Love », un film qui mêle prises de vues réelles et animation.