Dans le cadre du SAT Fest, Jules Roze, artiste multimédia, et Pablo Geeraert, compositeur et artiste sonore, ont collaboré pour la première fois sur une oeuvre immersive pensée spécifiquement pour le dôme de la Société des arts technologiques (SAT). L’expérience sera à nouveau présentée, (…)
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Lydia Yakonowsky, artiste visuelle et économiste de formation, a transformé une expérience personnelle en un projet artistique immersif dans un dôme à 360 degrés. Son deuxième court métrage, « Trajectoires interrompues et autres modèles de déséquilibres transitoires », lui a permis de (…)
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À la fois féru de conception sonore et de nouvelles technologies interactives, Eric Shaw s’est naturellement intéressé aux applications de l’intelligence artificielle dans la création de contenus audio, au vu de la démocratisation récente de cette technologie. Au fur et à mesure de ses (…)
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Issu du milieu de l’architecture au départ, Louis-Philippe Huppé s’est progressivement réorienté vers la création d’expériences numériques immersives, un changement de cap qui l’a mené à fonder en 2021 sa propre entreprise, le studio La Lucarne, avec l’aide de son frère Benjamin. Après (…)
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Dans sa programmation, CINEMANIA Pro offrait cette année différentes discussions sur l’intégration des oeuvres technologiques dans le paysage culturel. À l’occasion de la présentation de « Sensitive Abstraction » pendant le festival, la conférence « La musique au coeur de l’immersion » a (…)
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La musicienne éléctroacoustique Roxanne Turcotte propose au public de la salle Le Vivier, le 21 novembre, une expérience immersive et musicale qui réunit éléctroacoustique, performance en direct et univers visuel qui revisite sa première performance, « ARTEFACTS ». Avec son compagnon (…)
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Mixeur sonore principal de l’entreprise montréalaise de difuze, Stéphane Bergeron évolue dans son milieu depuis maintenant une trentaine d’années. Ayant d’abord travaillé pour l’industrie de la musique, il s’est découvert un fort intérêt pour la post-production d’œuvres audiovisuelles, une (…)
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Dans le cadre du SAT Fest, Jules Roze, artiste multimédia, et Pablo Geeraert, compositeur et artiste sonore, ont collaboré pour la première fois sur une oeuvre immersive pensée spécifiquement pour le dôme de la Société des arts technologiques (SAT). L’expérience sera à nouveau présentée, cette fois à l’événement « Fragments d’ici », organisé par la SAT.
Lydia Yakonowsky, artiste visuelle et économiste de formation, a transformé une expérience personnelle en un projet artistique immersif dans un dôme à 360 degrés. Son deuxième court métrage, « Trajectoires interrompues et autres modèles de déséquilibres transitoires », lui a permis de combiner son désir de créer et sa logique mathématique.
À la fois féru de conception sonore et de nouvelles technologies interactives, Eric Shaw s’est naturellement intéressé aux applications de l’intelligence artificielle dans la création de contenus audio, au vu de la démocratisation récente de cette technologie. Au fur et à mesure de ses expériences, le cofondateur de Pixel Audio découvert en quoi les modèles d’IA disponibles sur le marché pouvaient l’aider dans son travail, ainsi que les lacunes qu’ils ont encore à combler pour atteindre leur plein potentiel. Le compositeur de musique a exprimé sa perspective auprès des membres de la Guilde du jeu vidéo du Québec lors d’un de leurs rassemblements professionnels, auquel Le Lien MULTIMÉDIA a décidé d’assister.
Issu du milieu de l’architecture au départ, Louis-Philippe Huppé s’est progressivement réorienté vers la création d’expériences numériques immersives, un changement de cap qui l’a mené à fonder en 2021 sa propre entreprise, le studio La Lucarne, avec l’aide de son frère Benjamin. Après avoir piloté plusieurs projets de réalité virtuelle, le nouveau développeur a décidé d’étendre ses horizons, une initiative qui l’a poussé à participer au hackathon HACKLAB24, organisé par MUSICMOTION à la Société des arts technologiques au mois d’avril d’avril dernier. De cette participation est née « Nuo Ranku Iki Ausu », une toile audio-réactive se voulant accessible et inclusive pour les aveugles. Louis-Philippe Huppé a discuté de la création de cette oeuvre avec le Lien MULTIMÉDIA au cours du sixième MTL connecte, où La Lucarne et MUSICMOTION l’ont exposée conjointement.
Dans sa programmation, CINEMANIA Pro offrait cette année différentes discussions sur l’intégration des oeuvres technologiques dans le paysage culturel. À l’occasion de la présentation de « Sensitive Abstraction » pendant le festival, la conférence « La musique au coeur de l’immersion » a réuni les artistes Flore Morfin, Yannick Moréteau, Mourad Bennacer et France Jobin, pour discuter des processus collaboratifs, des défis techniques et des aspirations derrière ce type de productions.
La musicienne éléctroacoustique Roxanne Turcotte propose au public de la salle Le Vivier, le 21 novembre, une expérience immersive et musicale qui réunit éléctroacoustique, performance en direct et univers visuel qui revisite sa première performance, « ARTEFACTS ». Avec son compagnon François Doyon, le duo crée des prestations immersives, inspirées de leur vision respective et complémentaire des inspirations de la musicienne.
Mixeur sonore principal de l’entreprise montréalaise de difuze, Stéphane Bergeron évolue dans son milieu depuis maintenant une trentaine d’années. Ayant d’abord travaillé pour l’industrie de la musique, il s’est découvert un fort intérêt pour la post-production d’œuvres audiovisuelles, une passion qui l’a mené à bifurquer vers cette facette plus technique de la création sonore. Le Lien MULTIMÉDIA est allé à la rencontre de Stéphane Bergeron pour discuter de son parcours et de ce qu’il apprécie de son métier.
L’entreprise montréalaise difuze – notamment spécialisée dans les opérations liées à la postproduction sonore – a converti son plus grand studio de mixage afin d’obtenir la certification Dolby Atmos pour le cinéma. Un changement de paradigme qui permet au mixeur sonore principal de l’établissement, Stéphane Bergeron, de disposer d’une « liberté créative sans précédent ». Qui fait Quoi est allé à sa rencontre dans son studio sur la rue Sainte-Catherine Ouest à Montréal pour rendre compte de sa perspective.
À la fin ses études à l’Académie musicale en tant que musicienne et compositrice, Anna Shvets obtient un master en composition, puis elle gagne quelques concours en composition musicale. Elle réalise par la suite un doctorat en musicologie computationnelle en Pologne. Plus tard, elle suit des cours en ligne en informatique, puis en développement Web et en intelligence artificielle, ce qui lui permet d’intégrer l’industrie en tant que développeuse, puis chercheuse en IA, travaillant en Pologne pour IBM.
Le projet « Le Déclic par la Musique » de Nova Musique a été conçu pour offrir des ateliers de musique aux jeunes en situation de décrochage scolaire. Cette initiative vise à toucher non seulement les élèves des écoles, mais aussi ceux qui ne fréquentent pas les établissements scolaires. Selon Jocelyn Ménard, le projet répond à une volonté d’étendre l’influence de Nova Musique au-delà des frontières traditionnelles de l’éducation.
L’année dernière, lors d’une réunion, l’équipe de l’Association des professionnels de l’édition musicale (APEM) a eu l’idée de mettre en valeur les producteurs et les productions audiovisuelles québécoises qui utilisaient la musique d’ici à l’écran. L’exercice, baptisé Synchros de l’année, visait à voir ce qui se réalisait de mieux et à laisser les extraits parler d’eux-mêmes, explique Jérôme Payette, directeur général de l’APEM à Qui fait Quoi.
Manuel Chantre fait partie des artistes exposants de la première édition du Village numérique, parcours d’installation mis sur pieds dans le Quartier des spectacles dans le cadre du 25e anniversaire du festival MUTEK. Le compositeur et artiste numérique présente pour l’occasion Isochrone, une installation élaborée autour du thème de la spirale. La pièce, qui avait été créée dans sa première version il y a quatre ans avec des élèves du Cégep André-Laurendeau, reprend vie dans une nouvelle déclinaison, exposée dans une petite salle de la Société des arts technologiques.
Mira Barbara, mieux connue sous son pseudonyme de DJ Duchesse, a commencé sa carrière musicale il y a plus de quinze ans. Elle fera partie de l’Expérience 1, proposée par MUTEK. Portrait d’une artiste multidisciplinaire qui crée de la musique pour le plaisir.
Jeanne Côté travaille actuellement sur son deuxième album, une aventure qu’elle décrit comme une période de création intense et introspective. Après deux années consécutives de participation au Cabaret Festif et aux Francouvertes, la chanteuse a remporté une résidence au Domaine Forget. Cet espace de création, isolé et inspirant, lui a permis de se concentrer pleinement sur la composition de nouvelles chansons pour son deuxième album. À l’occasion de sa performance au Festival en chanson de Petite-Vallée, Qui fait Quoi est allé à la rencontre de l’artiste.