Le réalisateur Éloi Baril a entamé son projet de documentaire « Elle va crier » dans le cadre de son parcours universitaire sans savoir jusqu’où cette initiative le mènerait. À l’origine, il devait soumettre deux projets de courts métrages, un de fiction et un documentaire, pour compléter (…)
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Le film « Louis Riel ou Le ciel touche la terre », du réalisateur Matías Meyer, retrace la vie du célèbre chef métis et son rôle à la fois politique et spirituel dans l’histoire du Canada. Matías Meyer a commencé à réfléchir à ce film en 2011. Retour sur un projet phare du réalisateur.
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Mimi Allard est une compositrice et musicienne dont le travail sonore dans le cinéma s’est présenté un peu par hasard. Dans le cadre de son travail pour « La garde blanche », elle a été responsable de la musique originale du film, une expérience qu’elle aborde avec une approche artistique (…)
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Bien qu’elle soit surtout connue pour son rôle de directrice de production chez Toast Studio, Avanti et O’Gleman Media, Diane Premi n’est pas étrangère au milieu de la réalisation. En effet, elle a eu l’opportunité de réaliser une série Web documentaire au terme de son parcours (…)
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Le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ) – en collaboration avec l’Association des réalisateurs et réalisatrices du Québec (ARRQ), l’Association québécoise de la production médiatique (AQPM), le Collège Bart et DNEG – annonce officiellement les résultats de son étude sur la (…)
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Le Rendez-vous Pro se déroulera du 22 au 26 février 2025, au coeur de la 43e édition des Rendez-vous Québec Cinéma. Ce volet professionnel promet une expérience unique, réunissant talents émergents et expert·e·s de l’industrie autour d’une programmation inspirante qui célèbre la richesse et (…)
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Alors que la présence d’artistes et de communicateurs noirs sur les écrans s’est accrue de manière remarquable au cours des dernières années, il reste davantage de chemin à parcourir au niveau des instances décisionnelles, en particulier en production. Face à ce constat, l’Institut Festwave (…)
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Le réalisateur Éloi Baril a entamé son projet de documentaire « Elle va crier » dans le cadre de son parcours universitaire sans savoir jusqu’où cette initiative le mènerait. À l’origine, il devait soumettre deux projets de courts métrages, un de fiction et un documentaire, pour compléter son baccalauréat en cinéma.
Le film « Louis Riel ou Le ciel touche la terre », du réalisateur Matías Meyer, retrace la vie du célèbre chef métis et son rôle à la fois politique et spirituel dans l’histoire du Canada. Matías Meyer a commencé à réfléchir à ce film en 2011. Retour sur un projet phare du réalisateur.
Mimi Allard est une compositrice et musicienne dont le travail sonore dans le cinéma s’est présenté un peu par hasard. Dans le cadre de son travail pour « La garde blanche », elle a été responsable de la musique originale du film, une expérience qu’elle aborde avec une approche artistique personnelle, loin des conventions classiques de la composition.
Bien qu’elle soit surtout connue pour son rôle de directrice de production chez Toast Studio, Avanti et O’Gleman Media, Diane Premi n’est pas étrangère au milieu de la réalisation. En effet, elle a eu l’opportunité de réaliser une série Web documentaire au terme de son parcours universitaire, « La ruelle côté jardin », qui a été diffusée par la suite sur les ondes de la chaîne TVA. Quelques années plus tard, elle a rejoint l’Institut national de l’image et du son (L’inis) où elle a d’abord signé un court métrage documentaire, « Marie & Moi », avant de réaliser un court expérimental, « Bulldozer », diffusé en primeur aux Rendez-vous Québec Cinéma (RVQC) le 23 février. Qui fait Quoi s’est entretenu avec la documentariste à propos de ce dernier projet.
Le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ) – en collaboration avec l’Association des réalisateurs et réalisatrices du Québec (ARRQ), l’Association québécoise de la production médiatique (AQPM), le Collège Bart et DNEG – annonce officiellement les résultats de son étude sur la mutualisation des espaces de production virtuelle.
Le Rendez-vous Pro se déroulera du 22 au 26 février 2025, au coeur de la 43e édition des Rendez-vous Québec Cinéma. Ce volet professionnel promet une expérience unique, réunissant talents émergents et expert·e·s de l’industrie autour d’une programmation inspirante qui célèbre la richesse et la vitalité de notre cinéma.
Alors que la présence d’artistes et de communicateurs noirs sur les écrans s’est accrue de manière remarquable au cours des dernières années, il reste davantage de chemin à parcourir au niveau des instances décisionnelles, en particulier en production. Face à ce constat, l’Institut Festwave de la Fondation Fabienne Colas et l’Association québécoise de la production médiatique (AQPM) sont fiers de lancer un programme pilote de stages rémunérés en production médiatique destiné à accroître la diversité et l’inclusion au sein de l’industrie audiovisuelle.
Le documentaire « La Fête des pères » d’Ayana O’Shun est le fruit d’une réflexion intime et profonde sur l’absence paternelle et ses répercussions, non seulement sur la réalisatrice elle-même, mais aussi sur plusieurs femmes qui partagent un vécu similaire. Qui fait Quoi a discuté avec la réalisatrice.
C’est isolé dans un chalet aux Îles-de-la-Madeleine qu’Anthony Coveney a trouvé sa source d’inspiration pour le cout métrage « Angie ». Entre la violence des vagues, l’isolement et un poème de Kafka, le réalisateur s’est imaginé à quoi ressemblerait la sirène moderne.
Le thème de l’aviation abordé dans le documentaire « Land of the Living Skies » n’est qu’une excuse pour aborder des thématiques beaucoup plus profondes pour le réalisateur Mackenzie Reid Rostad, intéressé par des enjeux humains et écologiques. Ce projet ambitionne de questionner les récits partagés par les communautés et la manière dont ces mémoires sont façonnées. Le réalisateur prenait part à la séance de pitchs « Rough Cut » organisé par les RIDM.
Alexandre Forgues ne pouvait pas se douter qu’en assistant au premier concert punk de sa vie il y développerait un sentiment de communauté aussi fort. « Ce n’était pas du tout ce à quoi je m’attendais », indique-t-il d’emblée. De là, une idée : documenter l’énergie brute des concerts punk dans un court métrage, pour donner accès à cet univers, oui, mais surtout pour lui rendre hommage. Alexandre Forgues prenait part à la séance de pitchs « Short & Sweet » organisée par Le Lab, en collaboration avec les RIDM.
En réponse aux défis du secteur audiovisuel, le ministre de la Culture et des Communications, Mathieu Lacombe, a annoncé en juin dernier la création d’un Groupe de travail sur l’avenir de l’audiovisuel au Québec (GTAAQ). Le mandat du Groupe de travail consiste à présenter au ministre de la Culture et des Communications des propositions concrètes et un plan d’intervention spécifique afin d’assurer la pérennité, le maintien de la qualité et le rayonnement, au Québec et à l’international, du secteur audiovisuel québécois.
Le court métrage « Extras » mêle prouesses techniques et narration humoristique pour offrir un méta-regard sur les rouages du cinéma et les enjeux d’égocentrisme dans l’industrie. Comme cinéaste et accessoiriste de plateau, Marc-Antoine Lemire avait envie de laisser libre cours à son imagination sur un aspect de son quotidien qui l’inspire.
Jess Lee, réalisateur·trice émergent·e, partage les coulisses de la création de son premier court métrage professionnel, un projet qu’iel décrit comme un processus à multiples étapes, ponctué de défis et de découvertes, mais avant tout comme une expérience enrichissante. L’oeuvre est présentement disponible sur la plateforme image+nation, dans le cadre de l’édition 2024 du Festival.