Mimi Allard est une compositrice et musicienne dont le travail sonore dans le cinéma s’est présenté un peu par hasard. Dans le cadre de son travail pour « La garde blanche », elle a été responsable de la musique originale du film, une expérience qu’elle aborde avec une approche artistique (…)
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Au terme de ses études supérieures en cinéma, Simon Chouinard a décidé de concrétiser son expérience académique en menant un premier projet de court métrage en-dehors des carcans universitaires. Débité par les difficultés auxquelles il a fait face dans sa quête de soutien auprès des (…)
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Le Rendez-vous Pro se déroulera du 22 au 26 février 2025, au coeur de la 43e édition des Rendez-vous Québec Cinéma. Ce volet professionnel promet une expérience unique, réunissant talents émergents et expert·e·s de l’industrie autour d’une programmation inspirante qui célèbre la richesse et (…)
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Alors que la présence d’artistes et de communicateurs noirs sur les écrans s’est accrue de manière remarquable au cours des dernières années, il reste davantage de chemin à parcourir au niveau des instances décisionnelles, en particulier en production. Face à ce constat, l’Institut Festwave (…)
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Le producteur prolifique Sylvain Corbeil s’est pour la première fois associé au cinéaste Matthew Rankin dans l’optique de produire son second long métrage « Une langue universelle ». Au terme de sa gestation de plus d’une douzaine d’années, cette comédie surréaliste a entrepris une (…)
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Depuis ses débuts en tant que producteur chez art et essai, Hany Ouichou a produit plus d’une vingtaine de courts et six longs métrages de genres et de tons variés, dont les primés « Mutants », « Ceux qui font les révolutions à moitié n’ont fait que se creuser un tombeau » et « Billy ». (…)
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Il y a environ six ans, Éric K. Boulianne s’est lancé dans l’écriture de ce qui allait devenir « Faire un enfant ». Inspiré par une idée qui trottait dans sa tête depuis longtemps, il a puisé dans des récits de gens proches de lui pour créer un court métrage bien ancré dans la réalité de la (…)
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Mimi Allard est une compositrice et musicienne dont le travail sonore dans le cinéma s’est présenté un peu par hasard. Dans le cadre de son travail pour « La garde blanche », elle a été responsable de la musique originale du film, une expérience qu’elle aborde avec une approche artistique personnelle, loin des conventions classiques de la composition.
Au terme de ses études supérieures en cinéma, Simon Chouinard a décidé de concrétiser son expérience académique en menant un premier projet de court métrage en-dehors des carcans universitaires. Débité par les difficultés auxquelles il a fait face dans sa quête de soutien auprès des institutions culturelles, le jeune réalisateur a préféré prendre les choses en main et financer lui-même son oeuvre. Une ambition qui a conduit à la création de « Unclean », un film de suspense psychologique présenté en primeur au festival REGARD et de retour sur grand écran aux Rendez-vous Québec Cinéma. Qui fait Quoi a cherché à en apprendre davantage sur l’expérience du cinéaste émergent.
Le Rendez-vous Pro se déroulera du 22 au 26 février 2025, au coeur de la 43e édition des Rendez-vous Québec Cinéma. Ce volet professionnel promet une expérience unique, réunissant talents émergents et expert·e·s de l’industrie autour d’une programmation inspirante qui célèbre la richesse et la vitalité de notre cinéma.
Alors que la présence d’artistes et de communicateurs noirs sur les écrans s’est accrue de manière remarquable au cours des dernières années, il reste davantage de chemin à parcourir au niveau des instances décisionnelles, en particulier en production. Face à ce constat, l’Institut Festwave de la Fondation Fabienne Colas et l’Association québécoise de la production médiatique (AQPM) sont fiers de lancer un programme pilote de stages rémunérés en production médiatique destiné à accroître la diversité et l’inclusion au sein de l’industrie audiovisuelle.
Le producteur prolifique Sylvain Corbeil s’est pour la première fois associé au cinéaste Matthew Rankin dans l’optique de produire son second long métrage « Une langue universelle ». Au terme de sa gestation de plus d’une douzaine d’années, cette comédie surréaliste a entrepris une prestigieuse tournée des festivals, un succès qui est venu renforcer la perception du cofondateur de Metafilms par rapport au mérite du cinéma d’auteur. Qui fait Quoi s’est entretenu avec lui peu de temps avant la sortie en salles québécoises de ce long métrage atypique.
Depuis ses débuts en tant que producteur chez art et essai, Hany Ouichou a produit plus d’une vingtaine de courts et six longs métrages de genres et de tons variés, dont les primés « Mutants », « Ceux qui font les révolutions à moitié n’ont fait que se creuser un tombeau » et « Billy ». Aujourd’hui directeur artistique de la Coop Vidéo de Montréal, il a récemment concrétisé un projet de longue date, « Gagne ton ciel », un drame sur lequel il travaille au côté de Mathieu Denis et Alexandre Auger depuis bientôt six ans. Une production qui a pour lui une valeur toute spéciale, a-t-il confié à Qui fait Quoi.
Il y a environ six ans, Éric K. Boulianne s’est lancé dans l’écriture de ce qui allait devenir « Faire un enfant ». Inspiré par une idée qui trottait dans sa tête depuis longtemps, il a puisé dans des récits de gens proches de lui pour créer un court métrage bien ancré dans la réalité de la conception.
C’est isolé dans un chalet aux Îles-de-la-Madeleine qu’Anthony Coveney a trouvé sa source d’inspiration pour le cout métrage « Angie ». Entre la violence des vagues, l’isolement et un poème de Kafka, le réalisateur s’est imaginé à quoi ressemblerait la sirène moderne.
Férue de théâtre depuis son plus jeune âge, Vanya Rose a entrepris des études supérieures en dramaturgie dans plusieurs universités avant de pivoter vers la scénarisation cinématographique, à la recommandation de son directeur de recherche, Michel Laporte. Cette réorientation s’est avérée payante, puisque la cinéaste a mené à bien plusieurs projets, dont son triptyque de courts « Montreal Stories » et le long métrage « Woman in Car », en plus de fonder sa propre maison de production indépendante, time’s thievish progress to eternity FILMS. Aujourd’hui, Vanya Rose prépare la production de son prochain film, « The Crooked Timber », qui mélangera faits réels et fiction pour raconter un pan de la vie de la peintre montréalaise Helen McNicoll. Qui fait Quoi s’est entretenu avec elle pour en savoir davantage sur sa démarche.
C’est une rencontre fortuite entre Luiza Cocora et sa vieille amie Ariane qui a inspiré la réalisatrice. Ariane était auparavant serveuse dans des restaurants haut de gamme et travaille désormais comme préposée aux soins dans une résidence. Ce qui frappe la réalisatrice en premier, c’est la manière dont l’expérience professionnelle passée de son amie influence son approche avec les résidents. Luiza Cocora prenait part à la séance de pitchs « Short & Sweet » pour présenter son court métrage « Le fil d’Ariane », organisée par Le Lab en collaboration avec les Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM). Qui fait Quoi était sur place.
Alexandre Forgues ne pouvait pas se douter qu’en assistant au premier concert punk de sa vie il y développerait un sentiment de communauté aussi fort. « Ce n’était pas du tout ce à quoi je m’attendais », indique-t-il d’emblée. De là, une idée : documenter l’énergie brute des concerts punk dans un court métrage, pour donner accès à cet univers, oui, mais surtout pour lui rendre hommage. Alexandre Forgues prenait part à la séance de pitchs « Short & Sweet » organisée par Le Lab, en collaboration avec les RIDM.
À la suite de son enfance passée en bordure de la rivière Caño Cristales, Carlos Cortés entretient une passion fondamentale pour l’eau, sa valeur tangible et son caractère sacré. Par le biais de ses films, le cinéaste montréalais d’origine colombienne cherche depuis la fin de ses études à démontrer son respect pour cet élément fondamental. Une démarche qu’il poursuit aujourd’hui en travaillant à la création de « Marcheuses », un documentaire levant le voile sur les « Marches de l’Eau », des cérémonies menées par certaines communautés autochtones. Qui fait Quoi s’est entretenu avec lui pour en apprendre davantage sur ce projet qu’il élabore depuis 2021.
Le court métrage « Beauty is Revenge » de l’artiste multidisciplinaire Atif Siddiqi, alias Tranie Tronic, mêle musique et cinéma pour raconter une histoire personnelle dont l’artiste a été victime en 2018. Iel revisite cet événement marquant de sa vie tout en incluant ses archives et en intégrant des éléments visuels liés à son dernier album. Présenté dans le cadre du festival image+nation, Atif Siddiqi se confie sur sa démarche dans la création de son film.
Après avoir connu un énorme succès critique et populaire sur les planches, la pièce « Bénévolat » fera le saut au grand écran. L’autrice de la pièce, Maud de Palma-Duquet, s’est alliée à la réalisatrice Geneviève Albert (« Noémie dit oui ») pour l’écriture de cette adaptation cinématographique. Geneviève Albert en assurera également la réalisation.